04 noviembre 2013

¡Descubrí las Joyas María Lasarga en los outfits de Styleismo!


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Increíbles outfits con accesorios contemporáneos en un solo sitio.
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15 octubre 2013

blickfang 

Hamburg, Alemania 2013
Del 27 al 29 de setiembre participamos de la feria internacional blickfang.

Esta feria es la más importante de su tipo en Alemania, Suiza y Austria. Por más de 20 años se viene realizando en importantes ciudades de Europa como Basilea, Copenhagen, Hamburgo, Stuttgart, Viena y Zurich.
Compartimos estos 3 días con diseñadores increíbles de todas partes de Eruopa, como Holanda, Italia, Suiza, Austria y obviamente Alemania.

Les dejamos una selección de fotos del stand, el hermoso edificio y las interesadas visitantes que ya estarán disfrutando sus piezas ML.....



La mañana en Hamburgo...



... armando el stand...








....el hermoso edificio del Deichtorhallen



Al final del último día con la Cónsul Elizabeth Bogosian y su linda familia desmontamos 
el stand y disfrutamos de exquisiteces Uruguayas en Block House.
MUCHAS GRACIAS!






17 julio 2013

Nomad Patterns by Livia Marin


Cuando una pieza de porcelana se cae, el impacto hace que el objeto se divida en muchos 
fragmentos. La artista Livia Marin representa algo muy interesante y diferente en esta serie de trabajos titulado Nomad Patterns.
Cada pieza parece derretirse en la superficie pero manteniendo el dibujo original de la porcelana intacto. Los diseños son en general con uno de los motivos más representativos de la porcelana, el dibujo Willow, una escena de los campos Chinos creada por un Inglés alrededor del año 1790. 
Estos objetos fueron expuestos en la Eagle Gallery de Londres en el 2012.

24 junio 2013

DUY 2013


Se trata de una jornada anual con una serie de conferencias que buscan proporcionar herramientas para los diseñadores, organizado por la Cámara y el Conglomerado de Diseño del Uruguay.
Aquí les dejo algunos fragmentos que me resultaron interesantes.


1 ····················

Rodrigo Walker - Chile
Los desafíos del diseño en la globalización.


"Hoy encontramos en plaza mucha oferta para la demanda que hay. La innovación se relaciona a la variedad. Si un objeto me gusta o no me gusta corresponde a una emoción. La confianza que uno genera con una marca es una emoción. 
El diseñador es un administrador de juicios de los usuarios. Se debe diseñar desde lo que mi cliente quiere comprar."



2 ····················

Daniel Benchimol - Argentina
Diseño y nuevas tecnologías: del papel a lo digital.
"Cuando uno produce un material de manera digital. El lector pretende una lectura de acuerdo al dispositivo que se está usando. Por ejemplo una portada diferente si se visualiza horizontal o vertical. Que la portada sea un video por ejemplo. Que pueda sumarme al facebook o twitter directo desde la revista.

Por ejemplo Wired (revista digital), conserva la organización original de una revista. Hay un orden, un camino, pero con la opción de que se encuentre con un aviso (video) pantalla completa. La manera de pensar el aviso es totalmente diferente. No es poner in video en una pagina. 

Otro ejemplo, una nota de ropa que permite probar distintas opciones, pantalón y zapatos. 
Una diagramación pensada para el dispositivo. Infografías interactivas. 

O utilizar la realidad aumentada, traer algo digital a algo físico. El usuario pone el dispositivo frente a algo y el mismo te muestra otra cosa que puede ser un video, fotos, o cualquier cosa del mundo digital. 

Cuando pagamos en digital pagamos puramente contenido, por lo que es mucho más valioso."



3 ····················



Carina Silva - Uruguay
Pasión por crecer, los ingredientes imprescindibles para un negocio sustentable

"La pasión es imprescindible en un negocio. Los productos tienen que ser únicos, y se tienen que vender mucho, los tienen que elegir mucho para que sea un negocio.
Hay que saber que cosas vamos a cobrar, pero a todo hay que ponerle precio! 
Las cosas únicas generan emociones únicas y eso genera fidelidad."



4 ····················

Ronaldo Fraga - Brasil 
La moda como vector de aprobación cultural y generación de ingresos

"Detrás del diseño de una ropa hay una conquista amorosa contigo mismo y con otras personas. 
El acto de contar una historia es un acto de cariño. Apropiarse de la historia, de sus raíces y 
darle el valor q les estaba faltando. 
El diseño no puede cambiar el mundo, el diseño solo cambia algunas cosas en las personas y son las personas pueden cambiar el mundo."



16 mayo 2013

Museu Da Casa Brasileira - BID08|10|12

Se inauguró en Museu da Casa Brasileira la gran retrospectiva de las tres ediciones de la BID. O Museu da casa Brasileira inaugura a retrospectiva BID08|10|12.































12 marzo 2013

Lindas experiencias: Florencia.

Este es el caso de Forencia Ponce de León, estudiante de Licenciatura en Diseño Textil y Moda de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay.

Florencia desarrolló una colección teniendo en cuenta la base de la joyería contemporánea que se diferencia de la joyería tradicional principalmente por los materiales que se emplean, experimentando a través de otras variables que exceden el valor intrínseco de la materia prima. 

Ella toma el trabajo de dos artistas americanos como disparador para la colección. Estos trabajan mezclando la figura humana con objetos naturales como ser flores, frutas y hasta humo. 


Trabaja el textil como material principal y experimenta con hilos metálicos, tejido a dos agujas, hilos de algodón tejidos a argollas de plata. De la experimentación se define a realizar formas en plata que puedan ser intervenidas por hilados. Se busca asociar estas formas a los estampados nacidos de la inspiración. Diseñó dos líneas con 3 módulos cada una, los que indistintamente integran cada pieza.


Línea orgánica Hollyhock y la línea geométrica Nettle.









Algunas fotos del proceso:



El video:










06 marzo 2013

Lindas experiencias: Sofía.


En el marco del Proyecto Integrador de cuarto año de carreras de Diseño, dos alumnas hicieron su pasantía en nuestra casa. Este es el caso de Sofía Ognjenovich, estudiante de Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay.

Sofía reelaboró los elementos existentes de la marca. Definiendo la arquitectura marcaria y la imagen propia de cada colección, teniendo en cuenta la convivencia de la identidad de la colección con la institucional.

En el proyecto ella buscó comunicar la personalidad de cada material, su historia y transmitir la variedad de la producción así como el carácter artesanal y experimental del proceso. La calidez de lo personal, lo único y lo honesto fueron ideas importantes para el proyecto. 


Lo primero que tuvo en cuenta son los valores de la marca:

- Marcar la diferencia, destacar la individualidad, la personalidad propia. Métodos de producción artesanales, el valor de lo único, personalizado, no masivo, producción lenta con cuidado y afecto.

- El diseño como forma d resignificar los materiales, de abordarlos desde una mirada particular a través de la experimentación. 

- Estilo clásico, sutil y femenino con énfasis en las historias detrás de los objetos, buscando un valor emocional que trascienda la tendencia y perdure en el tiempo, proponiendo otra forma de consumir.


Era necesario comunicar a través del desarrollo de la imagen institucional y todas sus aplicaciones, los valores que subyacen detrás de los objetos. 

Tomando como punto de partida los conceptos de memoria afectiva, narración, experimentación, exclusividad, handmade, atemporalidad, vínculo afectivo con el producto y resignificación del valor de los materiales y objetos se los asociará con materiales, formas y colores.


Institucional:


Etna, piezas con ágata:



 Gli Confetti, piezas con lana afieltrada:




Gutta·Percha, piezas con caucho:



La hora del te, piezas con porcelanas antiguas:





Fotos del proceso:






... y el video: