DUY 2013

Se trata de una jornada anual con una serie de conferencias que buscan proporcionar herramientas para los diseñadores, organizado por la Cámara y el Conglomerado de Diseño del Uruguay.

Aquí les dejo algunos fragmentos que me resultaron interesantes.

1 ····················

Rodrigo Walker - Chile

Los desafíos del diseño en la globalización.

"Hoy encontramos en plaza mucha oferta para la demanda que hay. La innovación se relaciona a la variedad. Si un objeto me gusta o no me gusta corresponde a una emoción. La confianza que uno genera con una marca es una emoción. 

El diseñador es un administrador de juicios de los usuarios. Se debe diseñar desde lo que mi cliente quiere comprar."

2 ····················

Daniel Benchimol - Argentina
Diseño y nuevas tecnologías: del papel a lo digital.
"Cuando uno produce un material de manera digital. El lector pretende una lectura de acuerdo al dispositivo que se está usando. Por ejemplo una portada diferente si se visualiza horizontal o vertical. Que la portada sea un video por ejemplo. Que pueda sumarme al facebook o twitter directo desde la revista.

Por ejemplo Wired (revista digital), conserva la organización original de una revista. Hay un orden, un camino, pero con la opción de que se encuentre con un aviso (video) pantalla completa. La manera de pensar el aviso es totalmente diferente. No es poner in video en una pagina. 

Otro ejemplo, una nota de ropa que permite probar distintas opciones, pantalón y zapatos. 

Una diagramación pensada para el dispositivo. Infografías interactivas. 

O utilizar la realidad aumentada, traer algo digital a algo físico. El usuario pone el dispositivo frente a algo y el mismo te muestra otra cosa que puede ser un video, fotos, o cualquier cosa del mundo digital. 

Cuando pagamos en digital pagamos puramente contenido, por lo que es mucho más valioso."

3 ····················

Carina Silva - Uruguay

Pasión por crecer, los ingredientes imprescindibles para un negocio sustentable

"La pasión es imprescindible en un negocio. Los productos tienen que ser únicos, y se tienen que vender mucho, los tienen que elegir mucho para que sea un negocio.
Hay que saber que cosas vamos a cobrar, pero a todo hay que ponerle precio! 

Las cosas únicas generan emociones únicas y eso genera fidelidad."

4 ····················

Ronaldo Fraga - Brasil 

La moda como vector de aprobación cultural y generación de ingresos

"Detrás del diseño de una ropa hay una conquista amorosa contigo mismo y con otras personas. 

El acto de contar una historia es un acto de cariño. Apropiarse de la historia, de sus raíces y 

darle el valor q les estaba faltando. 

El diseño no puede cambiar el mundo, el diseño solo cambia algunas cosas en las personas y son las personas pueden cambiar el mundo."

Museu Da Casa Brasileira - BID08|10|12

Se inauguró en Museu da Casa Brasileira la gran retrospectiva de las tres ediciones de la BID. O Museu da casa Brasileira inaugura a retrospectiva BID08|10|12.

Lindas experiencias: Florencia.

Este es el caso de Forencia Ponce de León, estudiante de Licenciatura en Diseño Textil y Moda de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay.

Florencia desarrolló una colección teniendo en cuenta la base de la joyería contemporánea que se diferencia de la joyería tradicional principalmente por los materiales que se emplean, experimentando a través de otras variables que exceden el valor intrínseco de la materia prima. 

Ella toma el trabajo de dos artistas americanos como disparador para la colección. Estos trabajan mezclando la figura humana con objetos naturales como ser flores, frutas y hasta humo. 

Trabaja el textil como material principal y experimenta con hilos metálicos, tejido a dos agujas, hilos de algodón tejidos a argollas de plata. De la experimentación se define a realizar formas en plata que puedan ser intervenidas por hilados. Se busca asociar estas formas a los estampados nacidos de la inspiración. Diseñó dos líneas con 3 módulos cada una, los que indistintamente integran cada pieza.


Línea orgánica Hollyhock y la línea geométrica Nettle.

Algunas fotos del proceso:

El video:

Lindas experiencias: Sofía.

En el marco del Proyecto Integrador de cuarto año de carreras de Diseño, dos alumnas hicieron su pasantía en nuestra casa. Este es el caso de Sofía Ognjenovich, estudiante de Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay.

Sofía reelaboró los elementos existentes de la marca. Definiendo la arquitectura marcaria y la imagen propia de cada colección, teniendo en cuenta la convivencia de la identidad de la colección con la institucional.

En el proyecto ella buscó comunicar la personalidad de cada material, su historia y transmitir la variedad de la producción así como el carácter artesanal y experimental del proceso. La calidez de lo personal, lo único y lo honesto fueron ideas importantes para el proyecto. 


Lo primero que tuvo en cuenta son los valores de la marca:

- Marcar la diferencia, destacar la individualidad, la personalidad propia. Métodos de producción artesanales, el valor de lo único, personalizado, no masivo, producción lenta con cuidado y afecto.

- El diseño como forma d resignificar los materiales, de abordarlos desde una mirada particular a través de la experimentación. 

- Estilo clásico, sutil y femenino con énfasis en las historias detrás de los objetos, buscando un valor emocional que trascienda la tendencia y perdure en el tiempo, proponiendo otra forma de consumir.


Era necesario comunicar a través del desarrollo de la imagen institucional y todas sus aplicaciones, los valores que subyacen detrás de los objetos. 

Tomando como punto de partida los conceptos de memoria afectiva, narración, experimentación, exclusividad, handmade, atemporalidad, vínculo afectivo con el producto y resignificación del valor de los materiales y objetos se los asociará con materiales, formas y colores.


Institucional:

Etna, piezas con ágata:

 Gli Confetti, piezas con lana afieltrada:

Gutta·Percha, piezas con caucho:

La hora del te, piezas con porcelanas antiguas:

Fotos del proceso:

... y el video:

Pueblo Garzón.

Ubicado a 30 minutos de José Ignacio y rodeado de viñedos, olivares y huertas orgánicas. Un pueblo de 200 habitantes que conquista europeos y norteamericanos que valoran la belleza en las cosas simples y con historia. 

El pueblo consta de unas 10 manzanas de casas de comienzos del siglo XX que tuvieron su momento de esplendor hace muchísimos años cuando funcionaba un molino, llegaba el ferrocarril a la pequeña estación de estilo portugués y tenía una población de casi dos mil personas.  

En el 2004 el reconocido chef argentino Francis Mallmann se instaló en el antiguo almacén de ramos generales que convirtió en un restaurante y hotel de campo 5 estrellas. El mobiliario está en sintonía con el estilo gastronómico del afamado chef, rústico pero con una impronta creativa y peculiar que invita a quedarse.

A 120 años de su fundación, aquellos pioneros que se instalaron a orillas de un arrollo no imaginaron los diseñadores, chefs, artistas, inversionistas y empresarios mirarían hacia el pueblo buscando sosiego y calma que no les brindan las ciudades que habitan. La monotonía del lugar complementa con los sonidos de la actividad rural y la explotación de granito gris, y también por los nuevos idiomas que se hablan en su única plaza. El inglés pasó a ser un idioma casi oficial en Pueblo Garzón desde que 10 familias del Reino Unido se instalaron definitivamente allí. 

Es un lugar donde el tiempo se ha detenido, para poder disfrutar revivir otra época y valorar los verdaderos placeres de la vida.

Fotos: Felipe Secco.

The Taste Tree :)

Este año en la ciudad de Hasselt en Bélgica la firma Mooz propuso un hermoso árbol de navidad compuesto por 5000 piezas de vajilla y porcelana donada por los ciudadanos de Hasselt. 

Fuente: FUBIZ

Una muestra sobre nada

El sábado 3 de noviembre se inauguró en Punta del Este una muestra en Fundación Pablo Atchugarry, sin duda un lugar con energía especial. Hasta el 15 de diciembre hay tiempo para conocerla y recomiendo un lindo atardecer para hacerlo. 

Se presentan las obras de 35 artistas Uruguayos menores de 35 años.

Estos artistas fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta. 

La nada en esta muestra surge como principio, como un vacío que puede ser ocupado, como lo que complementa el todo, como un espacio en blanco que el artista utiliza. 

La nada obliga al artista a no depender de ninguna consigna preestablecida, más que la que surge de su propia práctica. 

Tiene como objetivo abrir la conversación entre el visitante y el artista, creando un diálogo directo mediante la obra exhibida. 

Al introducir la obra a través de los textos de los propios artistas, es como mejor se realiza la presentación de este arte contemporáneo de hoy, de ahora. 

Vean el catálogo de la muestra.

El espectador noticias

La plata

La plata

Se denominan metales nobles a aquéllos que se distinguen por su invulnerabilidad a la oxidación. Los más importantes son la plata el oro y el platino. Estos forman el grupo de los metales preciosos. El uso principal de la plata es en joyería y platería.

La plata se descubrió como un metal raro y poco frecuente, de color blanco, brillo imperecedero e insensible al fuego que otros metales derretía. Su nombre es una evolución de la palabra latina "plattus" (cf. chato). Su símbolo es Ag.

La plata,  sirvió para la elaboración de armas de guerra, se empleó en la manufactura de ornamentos de donde se extendió al comercio al acuñarse las primeras monedas de plata y llegando a constituir la base del sistema monetario de numerosos países. 

En 1516 Juan Díaz de Solís descubrió en Sudamerica el mar dulce que posteriormente Sebastián Caboto denominó Río de la Plata, creyendo que allí abundaba el precioso metal y de donde tomaría el nombre la Argentina. 

Este metal ostenta una alta ductilidad, es maleable y fácil de trabajar, ello permite realizar trabajos con hebras tan finas como un cabello. La plata se ofrece en el grado 925, lo cual significa que contiene 925 partes de plata por 75 de otro metal, generalmente cobre puro. 

Fuente:

http://joyasdeplata.obolog.com/plata-metal-precioso-alta-demanda-567600

http://es.wikipedia.org/wiki/Plata

http://www.arqhys.com/arquitectura/plata-propiedades.html

http://qulqi.es/plata/plata.ht